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ALGUNAS CRÍTICAS
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Miguel Ángel Esteve, elegante y preciso, recrea el color conjugando
armonías con qué vestir el andamiaje de un excelente dibujo, cosa ésta con frecuencia olvidada
o desechada en algunas tendencias actuales. El dibujo es el principio del todo, incluso puede ser el fin, ésto
lo sabe muy bien Esteve, aunque lo traduzca a veces en manchas impresionistas.
Revista Alborada -Elda-.
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M. Esteve domina perfectamente toda la gama colorista, donde destacan los azules,
agrisados, verdosos, ocres y amarillos pálidos, cuyos tonos aportan a los temas tratados por el artista
la calma placentera y el sosiego, con magia de sus pinceles.
Diario Información -Alicante-.
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La exposición constituye una afirmación de la calidad pictórica
de la obra del artista, tanto en las acuarelas de delicada entonación, como en los óleos de sólido
dibujo y sobrio colorido ajustado al tema, sin estridencias ni tergiversaciones.
Semanario "Valle de Elda" -Elda-.
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Esteve es un artista de espacios abiertos a la imaginación; en sus obras
la profundidad llega al alma en la que los sueños se mezclan con la realidad. En sus cuadros la naturaleza
es una creación dinámica que nos proporciona emociones de un mundo donde le cielo y la tierra nos
fascinan.
Artista sensible, emotivo, mediterráneo y humanista que interpreta en
paisaje obteniendo las armonías serenas de los colores de su país natal, con sinceridad y expresividad.
"Le mois à Nice" -Niza-.
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La obra de este artista alicantino nos ofrece unas imágnees plenas de
lirismo y una sensibilidad especial, en la que los bodegones se convierten en unas personales naturalezas muertas.
Obra elegante dominada por una austeridad cromática que plasma la íntima
relación que se establece entre este pintor y su pintura.
Carla Vázquez, Revistart -Barcelona-.
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Acercamiento a su obra. Las acuarelas del pintor eldense revelan mano maestra
en este difícil género de pintura. Son aquietantes y bellas. Se trata de una acuarela húmeda,
de rápido y seguro trazo en el dibujo, enriquezido por atinados y sugerentes golpes de espátula.
La representación figurativa del tema representado adquiere igualmente toques impresionistas. La austeridad
cromática que presentan sus cuadros -sus colores nunca resultan estrepitosos ni chillones- le dotan de indudable
encanto y manifiestan especial veteranía por el logro de sus transparencias.
Diario de Teruel. Octubre 2000
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Miguel Ángel Esteve, sus pinturas, a medio camino entre la abstración
y el impresionismo, nos ofrecen una lección de poesía en la elección de los colores y los
materiales -acuarelas, papel tela, arena, carbón-, que se unen para ofrecer unas resultado, tanto el grande
como el pequeño formato, bello y equilibrado.
Leticia Martín Ruiz, El Punto de las Artes. Junio 2002 -Madrid-.
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...y al encontrar recoge con atención lo mejor de la naturalez dispar,
principios materiales inadvertidos que, puestos con la gratitud de Miguel se sitúan de manera brillante
con categoría de cromatismo y forma donde todo se olvida o, donde todo se renueva. De ahí que podamos
constatar cómo la fluidez sumerge la traza y el hilván se hace acantilado que desvanece el cometido
académico de construcciones y trochas.
Juan Antonio Tinte, El Punto de las Artes. Diciembre 2002 -Madrid-.
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La manera de hacer del artista, sutil y expresiva a un tiempo, y que esquiva
lo evidente para quedarse con lo esencial. Pero para el artista, lo esencial no es el mero esquema de líneas
que organiza la materia. También lo es el viraje cromático que acoge cada rincón, los potentes
jirones lumínicos que traban el diálogo constante con el paisaje, o el fluir de masas-sombras que
nunca son negras sino matices que ayudan a perfilar esa síntesis, a medio camino entre lo emotivo y lo real,
que el artista desarrolla en sus composiciones.
El punto de las artes. Septiembre 2007
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